Ameaçado pela greve convocada contra a reforma trabalhista e por protestos do movimento #MeToo, a 77ª edição do Festival de Cannes tem início nesta terça-feira (14/5).
O organizador do evento, Thierry Frémaux, prometeu um evento sem polêmica. Mas isso não é a cara do festival cuja cerimônia de abertura no Palais des Festivals exibirá a comédia Le Deuxième Acte, de Quentin Dupieux, cujos créditos incluem o terror cult Rubber, O Pneu Assassino (2010), sobre um pneu com poderes telepáticos capaz de explodir cabeças.
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Cannes gosta desse tipo de pontapé inicial, fora da caixinha. Em 2022, Cannes escolheu como obra de abertura a refilmagem da cultuada comédia de horror japonesa Plano Sequência dos Mortos. Em Coupez!, o vencedor do Oscar Michel Hazanavicius (O Artista), namorou a arte do cinema enquanto brincava com o gênero zumbi
. Já no ano passado, em 2023, de fato houve uma polêmica: o retorno de Johnny Depp às telonas no drama de época Jeanne Du Barry, de Maiwenn. A escolha da obra até provocou questionamento na coletiva de imprensa para a atriz Brie Larson.
Pode ser um apelo à pluralidade cinematográfica. Pode ser a celebração da arte francesa. Pode ser mesmo, por mais que Thierry afirme o contrário, o famoso ‘fale mal, mas falem de mim’.
A cada ano que passa, a propósito, o Festival tem investido mais em sua relação com a meca do cinema, Hollywood, e expandido as fronteiras para alcançar países e culturas menos tradicionais em termos cinematográficos.
Meryl Streep é uma das homenageadas deste ano com a Palma de Ouro honorária, que Harrison Ford, Forest Whitaker e Tom Cruise receberam anteriormente em mais um explícito aceno à indústria dos EUA.
George Lucas será agraciado no penúltimo dia de festival. Já o Estúdio Ghibli também receberá uma Palma de Ouro honorária, consolidando a primeira vez na história em que um coletivo de artistas é agraciado.
O estúdio de animação, criado por Hayao Myiazaki, Toshio Suzuki, o saudoso Isao Takahata e Yasuyoshi Tokuma, recentemente conquistou o Oscar de Melhor Animação por O Menino e a Garça, e parece estar diante de um período de marasmo criativo com (mais uma) aposentadoria de Miyazaki.
A relevância do Festival pode ser encarada na temporada de premiação do Oscar deste ano: Anatomia de uma Queda, Zona de Interesse, As Filhas de Olfa, Segredos de um Escândalo e Dias Perfeitos venceram e/ou foram indicados após estrearem na seleção oficial na Riviera Francesa.
Portanto, não faltam expectativas em torno de Furiosa, que teve a sua première internacional na semana passada, na Austrália, e que será exibido fora de competição com a esperança de repetir a façanha do antecessor.
Um blockbuster em Cannes
Cerca de uma década depois de Mad Max: Estrada da Fúria ter revitalizado a franquia pós-apocalíptica que catapultou Mel Gibson ao estrelato e arrastou meia dúzia de Oscars (na minha opinião, deveriam ter sido), George Miller, a um ano de completar 80 anos, retorna com a história pregressa de Furiosa, vivida por Charlize Theron no antecessor e agora por Anya-Taylor Joy (de O Gambito da Rainha e A Bruxa).
A continuação da obra, que este que assina considera a melhor do século, terá estreia no Grand Théâtre Lumière, o palco das sessões de gala mais concorridas e inacessíveis (ao menos para meros mortais), na noite do dia 15.
Até mais aguardado é o retorno do lendário diretor Francis Ford Coppola (de O Poderoso Chefão, Apocalypse Now e A Conversação), cerca de 13 anos depois de seu longa-metragem Virgínia ter sido recepcionado com desapontamento por público e crítica.
Coppola finalmente estreia o aguardado Megalopolis – Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images
Megalopolis é uma obra ambiciosa e autofinanciada que narra a trajetória de um arquiteto, interpretado por Adam Driver, com a missão de reconstruir Nova York como uma utopia após um evento devastador ter destruído a cidade.
Apenas a história da produção já merece investigação. Coppola havia escrito o roteiro na década de 1980, mas os débitos acumulados da produtora American Zoetrope suspenderam os planos.
A obra respirou de novo no início do século, mas voltou a ser enterrada e agora é realidade, meses após a morte da esposa do diretor, Elaine Coppola. Megalopolis disputa a mostra competitiva do festival.
Além de Miller e Coppola, um terceiro medalhão de Hollywood estreia o seu trabalho mais recente também na competição: Paul Schrader, o roteirista de Táxi Driver, e que apresenta OH! Canada.
A obra é baseada na trajetória real de Leonard Fife, interpretado na velhice por Richard Gere e na juventude por Jacob Elordi, um dentre dezenas de milhares de jovens convocados para a guerra no Vietnã e que desertou em direção ao Canadá.
Contudo, não pense que Hollywood está sufocando o Festival. Paolo Sorrentino, diretor do vencedor do Oscar A Grande Beleza, disputa a competição com o misterioso Parthenope, estrelado por Gary Oldman.
O grego Yorgos Lanthimos, retoma a parceria com Emma Stone e Willem Dafoe de Pobres Criaturas, no igualmente elusivo e misterioso Tipos de Gentileza.
O português Miguel Gomes, dos celebrados no circuito de festivais Tabu e As Mil e Uma Noites, apresenta Grand Tour, enquanto o canadense David Cronenberg, retorna a Cannes com The Shrouds, dois anos Crimes do Futuro ter decepcionado a maior parte do público.
Brasil marca presença
Quem também retorna à competição oficial é o cearense Karim Aïnouz. Ano passado, o diretor trouxe a sua produção internacional Firebrand, estrelado por Jude Law e Alicia Vikander.
Já neste ano, ele voltou às raízes cearenses com o thriller erótico Motel Destino, protagonizado por Fábio Assunção e com os estreantes Nataly Rocha e Iago Xavier. Karim não é um acaso. Neste ano, o Brasil está representado por 5 produções em diferentes mostras do Festival.
Baby, filme selecionado para a mostra paralela do Festival de Cannes – Divulgação
Baby, o segundo longa-metragem de Marcelo Caetano, após Corpo Elétrico, foi selecionado para a Semana da Crítica, uma mostra paralela ao Festival de Cannes sediada no Hotel Miramar.
No mesmo evento, o curta-metragem A Menina e o Pote, de Valentina Homem. Já A Queda do Céu, de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro, representa o país na Quinzena dos Realizadores, em uma discussão sobre o agronegócio e a invasão de terras de povos originários.
Amarela, de André Hayato Sato, concorre à Palma de Ouro na categoria de curta-metragem, enquanto a restauração de Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues, será exibido na mostra de clássicos do festival.
E não se pode esquecer que o documentário Lula, dirigido pelo célebre Oliver Stone a respeito do presidente da república brasileiro, será exibido em uma sessão especial no festival. Oliver tem o hábito de dirigir obras políticas críticas, tais como J. F. K., Platoon, Nascido em 4 de julho e o mais recente Snowden.
De 14 a 25 de maio, o Festival de Cannes é a vitrine de autores e tendências mais relevante do cinema contemporâneo, com uma curadoria que concilia artistas consagrados e artistas em evolução na carreira, um palco exibidor vibrante, espalhado até nas cidades vizinhas, e um mercado que terei a oportunidade de apresentar-lhes com mais calma nos próximos dias.
